« En ingénierie robotique et CGI, l’Uncanny Valley est une hypothèse posée par le légendaire Masahiro Mori en 1970. Il écrit dans son ouvrage Bukimi no Tani Genshō: « J’ai remarqué qu’en gravissant vers notre objectif de donner aux robots une apparence humaine, notre affinité pour eux augmente jusqu’à ce qu’on arrive à une vallée, que j’appelle l’uncanny valley ». Cette « uncanny valley » est un phénomène dans lequel l’acceptation des humains envers les robots grandit proportionnellement, au fur et à mesure que leur apparence se rapproche de l’Homme, jusqu’à ce qu’ils deviennent trop humains et que cette acceptation se transforme brutalement en répulsion. »

Les obscures profondeurs de cette vallée philosophique forment un espace que le trio – Vincent Vendetta, Andrew Szekeres, Daniel Stricker – a largement explorées. En faisant passer les instruments rock traditionnels (guitares, claviers, batterie) dans des samplers, pédales, patches et autres effets, ils pervertissent le familier et lui donnent une forme légèrement déviante. Des sons robotiques faits par des mains humaines, avec un vent troublant de bandes sons de films d’horreur, pour rester éternellement sur le fil du rasoir.

Individuellement, les membres se sont adonnés à des projets personnels de toutes sortes, et à des collaborations avec Sébastien Tellier, Justice, ou Solange.

Profité de ce clip réalisé par l’armé rouge sous acide.

Merci à Xavier pour cet article.

Allons nous frotter du côté de la synthpop électronique! Ce n’est pas un anneau de chasteté qui nous nous en empêchera.

Purity Ring est un duo de musique électronique canadien formé en 2010. Constitué de Megan James et Corin Roddick le groupe repousse les frontières d’un style qu’on a encore du mal à définir. Il y a de la pop, mais sans son instrumentation caractéristique, de l’électronique dans un style dépouillé, une pointe de dubstep dans sa version postdustep… Bref un coktail original pas forcément très représenté dans le monde musical d’aujourd’hui.

Alors que Megan jouait du piano et Corin de la batterie dans le passé, (ils viennent tous deux du même groupe, « Born Gold », ancien « Gobble Gobble) le duo a su chambouler ses repères. Aujourd’hui Corin joue d’un instrument fabriqué de toute pièce pour assurer aussi bien musicalement que visuellement et Megan pousse la chansonnette.

Après avoir initié un début de buzz en 2012 avec l’album Shrines et les single Obedear et Fineshrine le groupe propose une reprise de Soulja Boy avec le titre Grammy en février 2013 qui, à cause d’une demande trop forte de la part des fans fait crasher le serveur de leur site internet.
Une belle entrée en matière pour ce groupe dont la musique fait preuve d’une grande maturité pour leur jeune âge (25 et 22 ans aujourd’hui).

Un peu de Pop Indie pour commencer la semaine avec Freedom Fry et le morceau With The New Crowd.  
Marie Seyrat et l’américain Bruce Driscoll nous offre une musique vraiment efficace et délicieuse qui passe bien. Le titre est présent sur l’EP Friends Enemies sortit au début du mois dernier.Un album qui souligne bien leur expérimentation récente avec une écriture de ligne de basse minimaliste, des chansons sombres, organiques dansants. Le tout posé sur un univers vintage.

Laisse toi faire ça passe crème !

Original version :

Bon déjà comme vous l’aurez entendu il a plutôt une super voix, mais les quelques petits arrangements qu’il a apporté au morceau son vraiment très réussis, ça donne un peu plus d’énergie au titre sans pour autant perdre le groove qui le caractérise.

Malgré son très jeune âge, il a déjà sorti en Ep, ainsi qu’un album « 17 Days » enregistré de façon totalement artisanal, auto-produit et auto distribué. Car oui le jeune prodige créer et compose.

Un petit aperçus:

Il opère donc dans la zone du pop rock, se rapprochant d’un groupe comme Coldplay ou Radiohead pour les influences.  il a réellement beaucoup de talents et est multi-instrumentiste. Je ne pense pas dire de bêtise en lui prédisant un avenir des plus glorieux.

Pour l’écoute et l’achat de sont album.

http://georgebarnett.bandcamp.com/album/17-days

Ça fait pas mal de temps que je vous ai pas fait un petit article. Alors pour le coup, je vous ramène un morceau de soleil arrivé tout droit du Mali.

Mesdames et messieurs, sous vos yeux ébaillis, et vos oreilles à l’affut, laissez moi vous présenter Fatoumata Diawara. Auteur, compositrice et interprète, Fatoumata commence en 1997 une carrière d’actrice avec le premier rôle féminin du film « La Genèse » de Cheick Oumar Sissoko qui fût récompensé par le prix « Un certain regard » au festival de Cannes de 1999. Elle rejoindra plus tard la fantastique compagnie « Royal  de Luxe » notamment connus pour leurs marionnettes géantes (genre 20m de haut !) et leur catapulte à piano.

Après une quelques représentations dans l’Opéra de Sahel  et sa rencontre avec Oumou Sangaré, elle choisi de se lancer dans la musique et de créer son propre répertoires.  Ces sons, vous l’aurez reconnu, s’inspirent des chants traditionnels wassoulou auxquels l’artiste apporte une saveur moderne avec des rythmes jazz et blues. Les paroles quant à elles sont en bambara, une des langues du groupe mandé.

Pour la petite info culture :

Le Mandé étant une région du haut Niger, situé entre les pays actuels de Guinée et Mali.

« Bissa, Konee doumbe Brama fe Brama yen fili nekojalanan » veut dire « Aujourd’hui, je suis amoureuse de Brama mais Brama lui m’ignore. »  Oh une chanson d’amour !

Sinon plus drôle, « Bourou » signifie à la fois « pain »,  « trompette », et « gouvernement » … trouvez le rapport ^^ et « Bouré » veut dire « arbre ». Autant dire que ce week-end, je sauve la forêt malienne !!

Vous aurez l’occasion de la retrouver  à Millau le 31 mai, au Festival AfriCajarc (de Cajarc) le 26 juillet, aux Nuits de Fourvière de Lyon de 31 juillet et au festival Jazz à la Villette à Panam !   D’ici là je vous souhaite un bon gros week-end (ou deux petits si  le devoir vous incombe ce vendredi).

Peace,
Love,
Reg.

Aujourd’hui le jabberwocky est de retour mais sous une forme plus artistique et agréable, je vous l’assure.

Jabberwocky c’est un trio poitevin tout nouveau sur la scène française, qui après s’être essayé au rock durant sa prime jeunesse bascule vers le côté sombre de la musique électronique. Pari réussi avec cette chanson, en collaboration avec Wildstars et sa voix suave qui peut s’écouter à tout moment de la journée.

Entendue il y a quelques mois sur une radio française « éclectique » je vous la propose aujourd’hui pour sa sortie officielle sur le site de téléchargement itunes. Ce qui nous consolera de ne pas avoir de clip pour le moment.

Bonne écoute

Je veux vous parler tout particulièrement de l’album 666 une oeuvre expérimentale pour l’époque (1972).
La conception de cet album, dont fait parti cette ode à Aphrodite, s’inspirait du livre des Révélations, de l’apocalypse selon St Jean.

Le titre infinity peux vous faire sourire, c’est tout à fait normal, mais si vous vous laissez aller, les cries orgasmique et le rythme tribal vous entraînent, et ne vous lâchent plus.

Mettons un nom sur la voix de ces orgasmes: Irène Papas, célèbre actrice grecque. Elle chante des « I was, I am, I am to come, I was » (je vais jouir) sous forme de râles et de cries très expressifs. Les paroles sont l’inversion de celles de la représentation du Bien dans l’Apocalypse de Jean (« Who was, is, is to come ») reprises en remplaçant la troisième personne par la première personne (passage du « il » au « je »).

La plaisanterie n’a pas plus, paraît-il. En 1972 en Grèce, c’est encore la dictature des colonels. On a accusé Irène Papas et le groupe d’être sacrilège.
On peut se demander si ce n’était que de l’humour puisque Vangelis et Demis Roussos ont  par la suite endossé un style ésotérico-mégalo très « gourou de secte », hérité des mouvements hippies et psychédélique. Certains considèrent que l’album 666 est une relecture « plus intelligente » des Evangiles. En tout cas, l’idée était audacieuse.

Petite anecdote, cette musique a été utilisé dans le film « Voyance et manigance » d’Éric Fourniols, avec Dieudonné, Emmanuelle Béart, et Serge Hazanavicius.

Pour « The Four Horsemen » on a des mélodies enjôleuses,des voix angéliques, en font un titre issu du mouvement hippie, qui va vous donner des envies de couronnes de fleurs dans les cheveux, et de courses folles, nue dans les champs.

AMEN.

Aujourd’hui c’est vendredi et vous vous la coulez douce parce que vous êtes bientôt en week-end. Vous avez raison. Le phonographe vient vous apporter la bande-son qui va avec.

Une pop down-tempo tintée d’électronique, c’est la recette de Chet Faker. Ce musicien de 23 ans originaire de Melbourne créé le buzz depuis quelques mois dans le genre pop alternative. Il faut dire qu’il a la voix et le look qui se prête à ce genre de musique; une musique pas prise de tête en somme. Celle qu’on écoute en émergeant le matin, une tasse de café à la main.

Ce qui a fini de me convaincre est le tournage du clip à Hong Kong, une ville unique à l’ambiance particulière que je porte dans mon coeur.

Si vous n’en avez pas assez je vous propose cette reprise du tube No Diggity. Smooooth….

Bonne écoute

Ring My Bells

Mais il ne fait pas que des remix et son dernier Ep « To A New Earth » est disponible et je vous le recommande vivement.

Donc, avant de lancer la lecture des vidéos que je vous propose, posez le sub, poussez le son et c’est parti.

Im Free